Bài viết khá chi tiết về từng bước Lois tạo lên bức tranh Digital Painting của mình nên các bạn cố gắng đọc hết nhé.Bài viết dịch từ bài “How Lois van Baarle created “Red” đăng trên kênh Adobe.
Link bài viết: https://helpx.adobe.com/photoshop/how-to/create-digital-painting.html
Họa sĩ Hà Lan nổi tiếng Lois van Baarlee khi vẽ digital painting sử dụng những loại brush mà hầu hết mọi người đều dùng. Lois phát triển cho mình một phong cách độc đáo cho riêng mình từ sự ảnh hưởng của phong cách anime, truyện tranh Pháp và nghệ thuật Nouveau (Tân nghệ thuật – tham khảo thông tin tại Wiki – link). Bài viết sau sẽ thể hiện cách mà Lois sử dụng các loại brush có sẵn trong Adobe Photoshop CC để Sketch, lên màu, Blend và hoàn thiện bức tranh.
1. Sketch phần nét
Bước đầu tiên Lois tạo một bản sketch thô, vẽ trên bảng vẽ và sử dụng bút cảm ứng. Cô ấy chọn màu và chọn loại brush thô để tạo đường outline cho mặt và cổ. Cô sử dụng linh hoạt size của brush để tạo ra các nét to nhỏ khác nhau – nét rộng cho phần khuôn mặt và những nét thanh hơn cho các chi tiết nhỏ của tóc. Khi đã hoàn thành bản sketch thô, cô ấy giảm opacity xuống còn 13% và tạo một layer mới. Trên layer mới này cô ấy hoàn thiện bản phác thảo bằng việc đi lại nét với một brush sẫm màu hơn.
Bước Sketching, giảm opacity của layer vẽ đầu tiên và đi nét lại hoàn thiện trên layer mới
2. Lên màu base cho bản sketch với Color Blocking
Sau khi hoàn thành bản Sketch, Lois chuẩn bị cho bước lên màu đầu tiên. Trong quá trình này, Lois gộp nhóm 2 bản layer nét vào để tạo layer mới. Sau đó cô ấy sử dụng dạng màu sáp được điều chỉnh từ Tool Presets và đi viền ngoài cùng của bức tranh.
Sử dụng Block Color
Lois thấy sẽ trực quan hơn nếu chỉ lên màu trên một layer. Nhờ việc không cần phải theo dõi việc các màu sắc khác nhau trên nhiều lớp Layers, cô ấy có thể duy trì tổng thể của bản vẽ dễ dàng hơn.
Lois sử dụng các màu chính lên trước và chưa cần phải tập trung vào việc blend nó. Cô ấy đổ phần tóc và quần áo với màu cam, đổ các vùng da với màu đào nhạt va sử dụng brush tròn mềm. Cô ấy sử dụng Replace Color để điều chỉnh Fuzzuness, Hue và Saturatuon cho màu da để tạo lên phần highlight cho khuôn mặt. Sau đó cô ấy highlight tóc với màu xanh và khóa Transparent Pixels ở phần trên trong khung Layer để thay đổi màu sắc các cạnh mờ của tóc mà không làm ảnh hưởng đến phần màu còn lại của bức tranh.
Khóa phần Transparent Pixels
Trong suốt giai đoạn này cô ấy thay đổi kích thước brush và dùng công cụ Eraser để làm sạch khi cần thiết.
Trong bước cuối cùng để phần biệt các phần, Lois thay đổi màu cho brush và giúp cho phần má có chiều sâu và tạo cho đôi môi có màu sắc. Cô sử dụng công cụ Magic Wand để chọn màu tóc hồng bao quanh khuôn mặt và sau đó áp dụng màu đào nhạt cho vùng đó bằng cách sử dụng một bộ brush có chế độ opacity thấp hơn để phủ các nét lên nhau. Sau đó cô khóa màu tối cho quần áo bằng cách sử dụng brush mềm và size lớn.
Sử dụng Magic Wand để thay đổi màu cho các vùng chọn
3. Thêm màu và thêm chi tiết
Lois hoàn thiện màu sắc thông qua kinh nghiệm và trực giác của mình. Cô bắt đầu lựa chọn các màu và điều chỉnh Hue / Saturation / Lightness và Selective Color cho đến khi hài lòng với kết quả.
Thay đổi màu đến khi ưng ý
Lois luôn sao chép layer và tiếp tục làm việc trên lớp mới để theo dõi tiến trình vẽ của mình. Layer cũ sẽ cho thấy bức tranh ở giai đoạn trước và cho phép cô đảm bảo nó đang tiến triển theo đúng cách cô muốn.
4. Áp dụng Gradient để blend màu và điều chỉnh tỷ lệ
Lois sử dụng công cụ Gradient để tạo ra hiệu ứng mờ (blur) giữa các tông màu khác nhau của phần má giúp phần này mượt hơn. Sau đó cô chọn vùng mắt và thay đổi kích thướcphù hợp và định vị lại cho cân xứng khuôn mặt. Lois tiếp tục chỉnh sửa lại các phần, màu sắc và kết cấu khuôn mặt bằng brush và thêm highlight vào phần má và mắt trên layer mới.
Điều chỉnh các phần trên khuôn mặt với brush
Và bây giờ Lois thực hiện việc đánh bóng các chi tiết. Thay vì sử dụng shadow và highlight như thông thường, cô thích chọn các màu sắc khác nhau để tạo khối cho tóc, da và mắt.
Trước khi chỉnh sửa
Sau khi chỉnh sửa
5. Lyquify các thành phần và điều chỉnh màu sắc lần cuối
Trong giai đoạn cuối cùng này Lois sử dụng bộ lọc Liquyfy để kéo các phần của mắt, cằm, mũi và tóc để tạo ra những thãy đổi nhỏ nhưng mang lại tính thực tế hơn cho khuôn mặt.
Sử dụng công cụ Lyqify
Cô kết thúc bức tranh bằng việc sử dụng Selective Color để tinh chỉnh lại tóc và màu da.
Bức Digital Painting “RED” hoàn thiện của Lois
Về nghệ sĩ:
Lois van Baarle đã vẽ từ trước khi cô có thể nhớ. Cô tham gia một số lớp nghệ thuật lúc học tiểu học và trung học, và một chút ở đại học, nhưng chủ yếu là một nghệ sĩ tự học, tim nguồn cảm hứng trong tác phẩm nghệ thuật mà cô tìm thấy khi duyệt Internet, xem phim và phim hoạt hình, và khi cô đang ở trong tự nhiên.
Lois thích giữ nó đơn giản và không thêm quá nhiều công cụ có thể phá vỡ sự quá trình của cô ấy. Khi chọn brush cho một dự án, cô ấy thường chọn một cái và gắn bó với nó, vì việc chuyển đổi brush sẽ khiến cô ấy thoát khỏi flow của mình.
Lois thực hành phác họa và vẽ tranh tốc độ để tiếp tục cải thiện kỹ năng với vai trò của một họa sĩ digital. Phác thảo cho phép cô chú trọng nhiều hơn vào flow và cảm xúc hơn độ chính xác giải phẫu, và nó làm giảm độ cứng trong các bản vẽ cuối cùng của cô. Ban đầu, cô thích sử dụng bút chì kim (không mấy đặc biệt), màu marker, bút chì màu và bút ink. Gần đây, cô ấy đã hài lòng với bảng vẽ của mình để có thể tạo ra bất cứ nơi nào cô ấy có mặt.
Hiện tại, Lois tập trung chủ yếu vào thiết kế nhân vật. Nhưng cô ấy đã làm việc animtion, cả sản phẩm cá nhân và công việc, và hiện đang trong quá trình sản xuất hai bộ phim hoạt hình.
Follow Lois van Baarle
Website
Instagram
Facebook
DeviantArt
Tham gia nhóm vẽ tranh của Lois: https://www.facebook.com/groups/351011035412946/about/
